Портреты с использованием минеральных пигментов от художника Евгении Северской за 2020 год

Портрет Сашиной бабушки

Портрет написан по фотографии на память по заказу внука.
Пролистав изображения, вы сможете увидеть основные стадии написания картины.
➊ В начале работы я сделала построение. Так художники называют разметку пропорций с помощью осей симметрии и линий, на которых отмечаются все детали лица.
При этом важно использовать специальный принцип измерения расстояний между основными элементами лица и основнйми точками. Такой метод позволяет не использовать проектор и фотопечать, а рассчитывать преимущесвенно на свои силы и, как ни странно, избежать погрешностей.
➋ Потом я разметила основные тени с помощью оттенков одной единственной краски, приближенной по оттенкам к цвету человеческого лица.
➌ Далее оттенками этого же основного цвета я проработала объем и форму лица, сосредотачиваясь на передаче сходства. А поиск цвета - я оставила на следующий шаг.
Именно так делали мастера в прошлом, и поэтому им удавалось создавтать такие сильные по технике ивыразительности картины. Подобная техника позволяет добиться ощущения, будто лицо светится изнутри. И еще, когда сложная задача разбивается на простые - то ее легче решить постадийно на более высоком уровне.
➍ На финальных этапах я выждала, пока просохнет краска; и поверх высохших слоев краски, где уже щаложено сходство, форма и тени - я полупозрачным слоем нанесла оттенки розоватого и оранжевого, какие были на фотографии, с которой я писала портрет.

Перед написанием картины я сама натянула холст на подрамник. Так называется каркас, на который натягивается ткань холста.
Деревянные детали, из которых сделан подрамник, я как правило обрабатываю специальными пропитками для защиты дерева. Я хочу, чтобы оо прослужило как можно дольше. Так было и на этот раз.
Для этой картины был использован холст от фабрики Lanificio Prato. Холсты этой фирмы считаются очень качественными и пользуются доверием художников и реставраторов. Они должны обеспечивать картинам долговечность.
Реставраторы используют холсты для дублирования картин: то есть, когда холст истрепался, его аккуратно наклеивают поверх нового холста, для укрепления.
Если изначально писать картину на хорошем холсте, то это означает, что реставрация если и потребуется, то очень нескоро. А она, в свою очередь, стоит трудозатрат и финансов. Чтобы уберечь моих заказчиков от этих сложностей, я стараюсь внимательно подходить к выбору материалов для моих картин.
Краски дя этой картины частично были изготовлены мной вручную из натуральных пигментов. Кроме них, использовались готовые краски от производителей, которым я доверяю.
Главной задачей в картине для меня является передача настроения и внутреннего мира человека, которого я рисую.
Эта картина не была исключением, и принесла мне удовольствие, пока я работала над ней.
Я стремилась создать необычную цветовую гамму, чтобы усилить настроение этой картины.
В этой картине я совместила принципы работы старых мастеров в написании лица, и более поздней традиции живописи - в написании всего остального.