Сколько времени уходит
на создание картины ?
Такой вопрос может возникать по разным причинам. Например, если вы планируете сделать подарок близким в виде картины, то задаться таким вопросом вполне естественно.
Важно, чтобы подарок был готов вовремя, без лишней суеты. А если дарить надо уже на днях - то тем более

Лично у меня на работу может уйти от одного дня до нескольких месяцев в случаях с большими картинами.
Однако бывают разные положения вещей.
Вот что я, как художник, могу сказать о том, сколько времени может занять создание картины.
Все зависит от нескольких факторов:

• размер картины
• вид техника
• количество людей на картине (если это портрет)
• объем детализации
• сложность техники (a-la prima, послойная прописка
с просушкой промежуточных слоев и созданием текстуры мазка, или другие варианты)
• профессионализм мастера


Картину можно создать и за один день в следующих случаях:

Либо фотография переводится на холст через проектор и затем "раскрашивается" - без особых технических изысков. Такой портрет будет сравним по стоимости с походом в продуктовый магазин.

Безусловно, не все, кто работает за такую цену, используют проектор. Может быть применена упрощенная схема создания портрета посредством передачи лишь основных черт, без серьезной проработки.

Следующий вариант: работает мастер с мощной подготовкой, вероятно с высшим образованием и опытом копирования музейных произведений, способный быстро видеть технологическую схему в соответствии с задачей и сроками, отведенными на ее выполнение. Это и позволяет ему создать картину за один день, уловив при этом колорит, освещение, душевное состояние человека. Вы верно заметили, такая работа стоит дороже, чем еда. Однако если вы хотите портрет за 1000 р, я могу его написать на формате миниатюры.

На вопрос "А как же камера обскура - аналог современного проектора, который использовали старые мастера?" - ответ пост: вся разница в качестве последующей проработки. Раньше фигура человека моделировалась на холсте, как 3D-объект, а при нанесении красочного слоя использовались специальные технологии, с которыми многие в наше время просто не знакомы. Сейчас в большинстве случаев картинка, переведенная через проектор, бесхитростно раскрашивается. Парадокс в том, что даже при использовании проектора сходство получается весьма условным. Такие портреты часто выглядят агрессивно и дешево.

Желательно, чтобы автор картины придерживался эталонов настоящей живописи, старался воспроизвести образ точно, без условностей и вкусовщины и подходил к созданию картины как к искусству.

Я думаю, что лучше, когда художник заботится не только о внешнем, но и о душевном сходстве портрета и для этого просит у заказчика побольше фотографий модели, рассказ о характере портретируемого человека; интересуется, какую музыку и фильмы этот человек любит. Я сама стараюсь именно так делать.

Безусловно, портрет с натуры - лучшее, что может быть. Это исторически выверенный жанр, а главное - воочую художник сможет увидеть в модели больше, чем на фотоснимке. Особенно это касается цвета кожи, цвета глаз, освещения.
Минусы перечисленных вариантов:

1. При переносе фото на холст через проектор фотоперспектива, переносимая на холст без доработки, ведет к искажениям и эффекту "кривого зеркала". Такую "раскраску" на холсте вы можете выполнить и сами, сделав подарок своими руками. В этом подарке будет больше искренности и любви, чем в серийном портрете, изготовленном агентством. Ни о какой культурной ценности, передачи душевных свойств человека и речи нет.

2. Работа мастера, насколько вы понимаете, будет стоить немного дороже, ибо мастерство, накопленное с годами, оценивается иначе.
Если вы очень хотите хорошую картину, однако не располагаете активами и сбережениями в швейцарском банке, возможно подобрать вариант оптимальный и по объему предстоящей работы, и по цене.
Не обязательно заказывать большую картину. Камерный портрет, распространенный в России и в Европе вплоть до распространения фотографии, как раз может послужить отличным выходом из ситуации - портреты маленьких и средних форматов за доступную цену могут и сейчас вернуть нашему обществу прежний блеск.
Лично я вдохновляюсь современной художественной фотографией не менее, чем старинной живописью.
Лишь вам решать, что выбрать: заказать фотосессию у фотохудожника или живописный портрет.

3. О достоинствах портрета с натуры я писала выше, но к ним добавлю еще уютную атмосферу в мастерской, вкусный кофе и разговоры во время сеанса живописи. Минус один: вам придется приезжать ко мне в мастерскую для позирования - вероятно, не один раз
Что выбрать?

Существуют разные техники передачи образа - фотография, масляная живопись, акварель, угольная техника, рисунок карандашом и т. д.

Фотография - совокупность достижений технической мысли, профессионализма фотографа, его художественного почерка, а также случайных движений модели, ее мимики и настроения. На выходе - серия снимков.

Картина маслом - это единственное в своем роде полотно, где мазок направляет световые блики по форме, создавая иллюзию пространства внутри рамы и реальности внутри холста, если кисть - в руках подготовленного человека. Далеко не все картины, написанные маслом, имеют те достоинства, которые достижимы в этой технике.

Акварельной живописи также свойственна случайность - в переливах краски, растворении цветов друг в друге. Этот неповторимый эффект едва ли достижим иными способами.

Академический карандашный рисунок имеет сходство со старинной гравюрой, формируемой штрихом. А преимущества рисунка, сделанного углем - в неожиданных и красивых разводах и диапазоне тонов от самых светлых до бархатной черноты.
Что бывает не так

Бывает, что иногда неосведомленные люди путают печать на холсте с настоящими картинами. Будьте осторожны - речь не о мошенничестве, а о том, что агентства, занимающиеся печатью, не скрывают этого и свободно об этом заявляют. Просто некоторые клиенты видят то, что они хотят увидеть, а не то, что есть на самом деле. Несколько раз ко мне обращались такие люди, сравнивая мои работы с печатью на холсте и недоумевая, почему я назначаю цены немного дороже. Такая забавная ситуация периодически происходит. Думаю, вы прекрасно понимаете меня, особенно если поставите себя на место художника. Кстати, есть прекрасная возможность это сделать - я веду индивидуальные занятия.

Да, бывает и так, что обратились к художнику, а он пишет картину три года. Ходят слухи, что Серов так делал.
В таком случае просто оговаривайте с художником крайние сроки, заключайте договор и выплачивайте не всю сумму сразу, а часть суммы - вначале, часть - в середине работы, а остаток - по завершении.
Так вы оба будете застрахованы. Однако, если вы видите в хужожнике большой творческий потенциал, с пониманием относитесь к нему и сами готовы пойти ему навстречу - это ваш выбор. Но лично я люблю, когда есть срок - сразу есть ясность, как выстраивать работу, и это приятно.
Времяпровождения высыхания живописи

Есть еще такой фактор, как время, за которое высыхает масляная краска, если речь о картине маслом.
В среднем масло может сохнуть и две недели. Но я использую специальную систем сушки, при которой картины до 50х50 см высыхают за 12 часов. Просушка картин более крупного формата занимает больше времени, т.к. трудно охватить сразу всю поверхность холста. Но это касается тех случаев, когда стоит дедлайн - завтра.
В остальных случаях положение дел обстоит таким образом, что вам при заказе картиы у меня волноваться о ее просушке не придется.

При росписи музыкальных инструментов следует брать временной зазор подольше, т.к. дерево нельзя сушить искусственными способами, оно может деформироваться и пострадать.

С акварелью и графикой все намного проще - ее не нужно как-то специально сушить. Ее нужно только создать - и в таком случае чем больше времени, тем больше возможности у мастера вложить в нее душу, а не только мастерство.

Подводя черту, о своих сроках выполнения работ могу сказать следующее: от 1 дня до нескольких месяцев, смотря что это будет за картина.
Так когда в итоге заказывать?

Конечно, чем раньше вы сделаете заказ, тем больше будет у мастера времени на то, чтобы серьезно погрузиться в создаваемую картину, прочувствовать образ, продумать детали.

Правда, несмотря на это я люблю дедлайны - когда приходится работать в ускоренном темпе, иногда даже по ночам. Чувствую себя гонщиком - есть своя прелесть в этом. Особенно когда знаешь, что работа принесет радость.

Картины форматом А5, А4 и А3 я могу выполнить за сутки, с просушкой (если используется масляная техника, остальные техники не требуют дополнительного времени).

Хотя, честно скажу - комфортнее работать, когда на картину есть хотя бы месяц.
Можно всесторонне подготовиться - в том числе набраться нужных впечатлений, которые необходимо выразить в картине. Например, сходить в парк, если предстоит писать пейзаж или портрет с пейзажным фоном. Или съездить в музей за вдохновением.

У всех индивидуальные темпы, и об этом нужно говорить непосредственно с тем художником, к которому вы хотите обратиться, оговаривая при этом особенности самой картины.

Большие картины, конечно, исходя из логики займут больше времени. Но минималистичная композиция может быть написана и в сжатый срок, а вот если речь идёт о большом количестве деталей и сложной технике, то прогноз по срокам может быть сделан только при рассмотрении всех этих факторов для каждого конкретного случая.

Если у вас есть вопросы, пожалуйста, обращайтесь по моим контактам:

8 909 681 98 20
e-mail:
severska@ya.ru
eseverskaa@gmail.com

Евгения Северская
Обратиться напрямую к автору
Close
Close
Здравствуйте! Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться по интересующим вопросам, буду рада помочь:) Евгения
Whatsapp
VK
Mail
Phone